Este Blog está dedicado a la producción teatral realizada en la localidad de Jabugo (Huelva).
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TEATROENJABUGO
lunes, 1 de febrero de 2016
sábado, 12 de septiembre de 2015
LOS CHISMORREOS DE LAS MUJERES
Representación realizada por la compañía MDM teatro dentro de la Semana Cultural durante el verano de 2015.
Checchina, hija de Pantalón un comerciante, y Beppo, un hombre de una buena familia, están a punto de casarse.
Desgraciadamente en la ciudad comienza a correr la voz que ella es hija bastarda y la boda no se puede realizar, el chismorreo se extiende de boca en boca por todo el barrio haciendo peligrar el matrimonio.
Al verse en este enredo, Checchina, decide emprender una investigación para dar con el comienzo del cotilleo y encontrar el origen de su infelicidad, de esta manera descubrirá quien es su verdadero padre...
domingo, 25 de agosto de 2013
TALLER DE TEATRO 2013
TALLER
DE TEATRO 2013.
Del día
treinta de julio al uno de agosto tuvieron lugar las representaciones de taller
de teatro del curso 2012/13.
Este año
por iniciativa del área de cultura del Excmo. Ayuntamiento de Jabugo con un mes
de retraso, pues lo normal es que el
taller termine coincidiendo con el fin del año académico.
De esta
manera tuvieron lugar las actuaciones dentro de la programación de la semana
cultural que el Consistorio programa cada verano.
Tres
fueron las obras puestas en escena:
La fabulilla del secreto bien
guardado de Alejandro Casona
La petición de mano de Antón Chejov
Y los bailes del deseo de Alfonso Zurro,
respectivamente.
Este año,
como novedad, la función en Jabugo se
realizó al aire libre en la plaza del Jamón donde más de doscientas personas
pudieron apreciar el trabajo de los alumnos, de primera mano, en una noche
veraniega agradable.
Las
representaciones en las localidades de El Repilado y Los Romeros también
contaron con buena asistencia de público y se llevaron a cabo en los salones
culturales de sendas localidades.
Como anécdota
deberemos de decir que el Taller fue invitado a participar en la programación
de la semana cultural de pueblo vecino El Castaño del Robledo. La representación
tuvo lugar el día veintiuno de agosto en la plaza del ayuntamiento en un
ambiente muy agradable y acogedor.
La dirección
del taller estuvo a las manos de Rosa Ordoñez
por cuarto curso consecutivo.
Este año
desgraciadamente el taller ha contado con menor número de alumnos inscritos que
en cursos anteriores, obligando a que algunos de ellos hayan tenido que doblar
papel. Lo cual no implica que el trabajo realizado deje de desmerecer y deba de menospreciarse.
Se ve claramente que la labor del taller se va asentando día a día, con un carácter
serio y de total fiabilidad en sus resultados
Esperemos
que para el curso que viene el taller vuelva a tener sobre la quincena de
alumnos, número ideal para poder poner en escena obras más complejas y de mayor
envergadura.
De igual
manera como cada año solicitamos desde esta blog la ayuda inestimable que el Excmo. Ayuntamiento,
tanto económicamente y de recursos dada
la afición que hay hacia esta actividad.
Felicitamos
tanto a la profesora como al alumnado por su trabajo y les agradecemos los
buenos momentos que nos hicieron pasar.
Reparto:
“LA
FABULILLA DEL SECRETO BIEN GUARDADO”
Juanelo:
Mª Inés Sánchez López
Bruno:
Eulalia Gómez Vázquez
Leonela:
Leticia Moya Andreu
Liseta:
Antonio M. Martín Santos
Asunta:
Isidora Ruiz Ruiz
Sandra:
Rosario Navarro Ramos
"LA
PETICION DE MANOS"
Iván
Vasilievich: Adrián Valle Tristancho
Stephania
Stepanovich: Isidora Ruiz Ruiz
Natalia
Stepanova: María Inés Sánchez López
"LOS
BAILES DEL DESEO"
Dª
Pipota: Eulalia Gómez Vázquez
Fray
Pepino: Rosario Navarro Ramos
Marido:
Antonio M. Martín santos
Presentadoras:
Mª del
Carmen Sánchez matos
Marta
Moya Andreu
Dirección:
Rosa
Ordoñez Puerto
LA FABULILLA DE LOS SECRETOS BIEN GUARDADOS
El personaje central, Juanelo, es un campesino que ha tenido mucha suerte al encontrar, en la viña donde trabajaba, un tesoro. Pero aquí vienen las tribulaciones del pobre Juanelo, que quiere disfrutarlo sin que nadie lo sepa. Con su mujer no puede contar porque tiene una lengua larga y se enteraría todo el pueblo. Con los consiguientes perjuicios que supondría: le cobrarían por todo y sería una ruina para él. Así que inventa una historia digna de un campesino ingenioso para conseguir sus propósitos.
Alejandro Casona Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona, o también El Solitario (Besullo - Cangas del Narcea, Asturias, 23 de marzo de 1903 - Madrid, 17 de septiembre de 1965) fue un dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Se le suele enmarcar dentro de la corriente denominada "teatro poético", heredera del modernismo impulsado por Rubén Darío. Por su estilo lírico y sentimental, su producción dramática también se relaciona a veces con la de Federico García Lorca. Maestro de profesión, realizó numerosas y excelentes adaptaciones de obras clásicas teatrales y narrativas, tanto para adultos como para niños y jóvenes. Además, en todas sus creaciones dramáticas originales supo transmitir mensajes de notable profundidad y claro compromiso social sin renunciar por ello a un lenguaje de indudable aliento poético. Marchó al exilio a raíz de la Guerra Civil Española y, tras pasar por México, se estableció durante una larga temporada en Argentina. En este país gozó de notable éxito de crítica y público. No regresó definitivamente a España hasta 1962, donde permaneció hasta su muerte el 17 de septiembre de 1965 en Madrid. Tras haber sido una de las figuras más reconocidas de la escena española y sudamericana, su regreso a España supuso para él una terrible decepción, ya que los principales autores y críticos teatrales del momento consideraron sus obras anticuadas, producto de una época definitivamente terminada.
LA PETICIÓN DE MANOS
Es una de las primeras obras cómicas de Anton Chejov escrita en Rusia en 1888. Una comedia en un acto donde Lomov un terrateniente ruso, solterón e hipocondríaco, se presenta en casa de su vecino Stepan con la intención de pedir la mano de su hija Natalia, después de vivir toda una vida como vecinos. Pero la petición de mano se frustra al caer la conversación en una discusión sobre las propiedades de unas tierras para luego discutir sobre cuál perro es mejor. Este hecho se convierte en el "juguete cómico" que nos propone Chejov, con situaciones absurdas, patéticas y poéticas que, a pesar de los años se siguen repitiendo.
Anton Chejov Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania. Hijo de un tendero y nieto de siervos. Cursó estudios de Medicina en la Universidad de Moscú. Publicó relatos y escenas humorísticas en revistas en su época de estudiante. Terminada la carrera casi no ejerció debido a su éxito como escritor y porque padecía tuberculosis, en aquel tiempo una enfermedad incurable. Al principio escribía bajo el seudónimo de Antocha Chejonte iniciándose con cuentos, anécdotas y sketches cómicos. Su primera colección de escritos humorísticos, Relatos de Motley, se editó en 1886, y su primera obra de teatro, Ivanov, se estrenó en Moscú al año siguiente. Posteriormente escribió La isla de Sajalín (1891-1893). Se convirtió en una de las más señeras figuras del realismo ruso; creador del relato moderno en el que el efecto depende más del estado de ánimo y del simbolismo que del argumento. Algunos de sus mejores relatos se encuentran en su libro publicado póstumamente Los veraneantes y otros cuentos(1910). Casi a finales de siglo conoció al productor Konstantín Stanislavski, director del Teatro de Arte, de Moscú, que en 1898 representó la obra de Chéjov La gaviota (1896). Esta asociación, permitió la representación de varios de sus dramas en un acto y de sus obras más significativas como El tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). Sus biógrafos han registrado 588 novelas cortas, o relatos largos. En 1901 se casó con la actriz Olga Knipper, que había actuado en sus obras. Antón Chéjov falleció en el balneario alemán de Badweiler el 15 de julio de 1904.
LOS BAILES DEL DESEO
La obra comienza en una cálida noche de luna en cuarto creciente cuando una mujer se acicala frente al espejo.Es noche de pasiones prohibidas, pero las aventuras de amor siempre son previsibles. En la alcoba de la dama, dos son compañía, tres son multitud... ¿y si son más de tres?
Alfonso Zurro (Salamanca, 1953). Profesionalmente siempre vinculado a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena. Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: Farsas Maravillosas, Por narices, Bufonerías, Quién mal anda, A solas con Marilyn, El extraordinario vuelo de los ángeles. Algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Siendo más de treinta las puestas en escena que ha dirigido, cabría mencionar:Mockinpott de Peter Weiss, La casa de Bernarda Alba de García Lorca,Esperando a Godot de Samuel Beckett, La lección de Eugène Ionesco, Pasodoble de Miguel Romero Esteo, Los borrachos de Antonio Álamo, Tartufo de Molière- Fernán Gómez. Y en el campo de la lírica, La serva padrona de G. B. Pergolesi, y El rapto en el serrallo de Mozart. Entre sus premios, nombrar: Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por Pasodoble. Premio Ercilla al Mejor Espectáculo, por Los borrachos, Premio Baco al Mejor Espectáculo Andaluz, por La casa de Bernarda Alba, Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes). Premio a la Mejor Dirección porMascarada Canalla, en el Festival de Palma del Río. I Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.
El personaje central, Juanelo, es un campesino que ha tenido mucha suerte al encontrar, en la viña donde trabajaba, un tesoro. Pero aquí vienen las tribulaciones del pobre Juanelo, que quiere disfrutarlo sin que nadie lo sepa. Con su mujer no puede contar porque tiene una lengua larga y se enteraría todo el pueblo. Con los consiguientes perjuicios que supondría: le cobrarían por todo y sería una ruina para él. Así que inventa una historia digna de un campesino ingenioso para conseguir sus propósitos.
Alejandro Casona Alejandro Rodríguez Álvarez, conocido como Alejandro Casona, o también El Solitario (Besullo - Cangas del Narcea, Asturias, 23 de marzo de 1903 - Madrid, 17 de septiembre de 1965) fue un dramaturgo y poeta español perteneciente a la Generación del 27. Se le suele enmarcar dentro de la corriente denominada "teatro poético", heredera del modernismo impulsado por Rubén Darío. Por su estilo lírico y sentimental, su producción dramática también se relaciona a veces con la de Federico García Lorca. Maestro de profesión, realizó numerosas y excelentes adaptaciones de obras clásicas teatrales y narrativas, tanto para adultos como para niños y jóvenes. Además, en todas sus creaciones dramáticas originales supo transmitir mensajes de notable profundidad y claro compromiso social sin renunciar por ello a un lenguaje de indudable aliento poético. Marchó al exilio a raíz de la Guerra Civil Española y, tras pasar por México, se estableció durante una larga temporada en Argentina. En este país gozó de notable éxito de crítica y público. No regresó definitivamente a España hasta 1962, donde permaneció hasta su muerte el 17 de septiembre de 1965 en Madrid. Tras haber sido una de las figuras más reconocidas de la escena española y sudamericana, su regreso a España supuso para él una terrible decepción, ya que los principales autores y críticos teatrales del momento consideraron sus obras anticuadas, producto de una época definitivamente terminada.
LA PETICIÓN DE MANOS
Es una de las primeras obras cómicas de Anton Chejov escrita en Rusia en 1888. Una comedia en un acto donde Lomov un terrateniente ruso, solterón e hipocondríaco, se presenta en casa de su vecino Stepan con la intención de pedir la mano de su hija Natalia, después de vivir toda una vida como vecinos. Pero la petición de mano se frustra al caer la conversación en una discusión sobre las propiedades de unas tierras para luego discutir sobre cuál perro es mejor. Este hecho se convierte en el "juguete cómico" que nos propone Chejov, con situaciones absurdas, patéticas y poéticas que, a pesar de los años se siguen repitiendo.
Anton Chejov Nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, Ucrania. Hijo de un tendero y nieto de siervos. Cursó estudios de Medicina en la Universidad de Moscú. Publicó relatos y escenas humorísticas en revistas en su época de estudiante. Terminada la carrera casi no ejerció debido a su éxito como escritor y porque padecía tuberculosis, en aquel tiempo una enfermedad incurable. Al principio escribía bajo el seudónimo de Antocha Chejonte iniciándose con cuentos, anécdotas y sketches cómicos. Su primera colección de escritos humorísticos, Relatos de Motley, se editó en 1886, y su primera obra de teatro, Ivanov, se estrenó en Moscú al año siguiente. Posteriormente escribió La isla de Sajalín (1891-1893). Se convirtió en una de las más señeras figuras del realismo ruso; creador del relato moderno en el que el efecto depende más del estado de ánimo y del simbolismo que del argumento. Algunos de sus mejores relatos se encuentran en su libro publicado póstumamente Los veraneantes y otros cuentos(1910). Casi a finales de siglo conoció al productor Konstantín Stanislavski, director del Teatro de Arte, de Moscú, que en 1898 representó la obra de Chéjov La gaviota (1896). Esta asociación, permitió la representación de varios de sus dramas en un acto y de sus obras más significativas como El tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). Sus biógrafos han registrado 588 novelas cortas, o relatos largos. En 1901 se casó con la actriz Olga Knipper, que había actuado en sus obras. Antón Chéjov falleció en el balneario alemán de Badweiler el 15 de julio de 1904.
LOS BAILES DEL DESEO
La obra comienza en una cálida noche de luna en cuarto creciente cuando una mujer se acicala frente al espejo.Es noche de pasiones prohibidas, pero las aventuras de amor siempre son previsibles. En la alcoba de la dama, dos son compañía, tres son multitud... ¿y si son más de tres?
Alfonso Zurro (Salamanca, 1953). Profesionalmente siempre vinculado a Sevilla, desde donde desarrolla su trabajo como autor y director de escena. Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras estrenadas, destacan: Farsas Maravillosas, Por narices, Bufonerías, Quién mal anda, A solas con Marilyn, El extraordinario vuelo de los ángeles. Algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en francés, inglés, rumano, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Siendo más de treinta las puestas en escena que ha dirigido, cabría mencionar:Mockinpott de Peter Weiss, La casa de Bernarda Alba de García Lorca,Esperando a Godot de Samuel Beckett, La lección de Eugène Ionesco, Pasodoble de Miguel Romero Esteo, Los borrachos de Antonio Álamo, Tartufo de Molière- Fernán Gómez. Y en el campo de la lírica, La serva padrona de G. B. Pergolesi, y El rapto en el serrallo de Mozart. Entre sus premios, nombrar: Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por Pasodoble. Premio Ercilla al Mejor Espectáculo, por Los borrachos, Premio Baco al Mejor Espectáculo Andaluz, por La casa de Bernarda Alba, Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes). Premio a la Mejor Dirección porMascarada Canalla, en el Festival de Palma del Río. I Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.
jueves, 5 de julio de 2012
EL ENFERMO IMAGINARIO. RECORTE DE PRENSA
Los alumnos del Taller de Teatro brillan en las actuaciones
de clausura de fin de curso. Junio de 2012
Tras seis meses de duro trabajo los alumnos del taller municipal de teatro, clausuraron
el curso con la representación de la obra “El enfermo imaginario” de Moliere.
Este taller lleva más de una década funcionando en nuestro pueblo impulsado por el área de cultura del Excmo. Ayuntamiento
con la colaboración de la Excma. Diputación de Huelva.
Durante los días 1 y
3 de junio se representó la obra en Jabugo con un lleno absoluto. Más de
trescientas personas vieron la obra durante este fin de semana. Los actores
realizaron una interpretación magistral
y el público salió de las representaciones muy satisfecho con el trabajo realizado por los alumnos. El día
8 de junio casi cien personas pudieron
disfrutar de la obra en El Repilado, quedándose con igual o mejor impresión, si cabe, que en
Jabugo. En los Romeros la organización decidió suspender la función debido a un
desafortunado trance.
Como hemos indicado
durante este curso se ha estado trabajando “El enfermo imaginario” una
de las ultimas y mejores creaciones de Jean Baptiste Poquelin, “Moliere”. En
ella destaca la vis cómica del autor
francés. La burla contra la ignorancia de los médicos tienen aquí un tono
demoledor, en la mejor tradición satírica; para ello aprovecha el retrato del maniaco
aprensivo, empeñado en estar enfermo a pesar de su vigorosa salud. La visión va mas allá de la caricatura
para alcanzar el disparate, el absurdo, no exento de comprensión e incluso ternura hacia su figura, que enlaza
con las formas más modernas de humor.
La obra realiza un retrato satírico de su época y en
particular, de la medicina, una profesión
que se consideraba en manos de
embaucadores y charlatanes que encontraban presa fácil en los hipondríacos de
la clase adinerada.
Podemos destacar actuaciones como la de José González que
hizo una genial interpretación como
enfermo. También María Inés Sánchez en su papel de criada resaltó
su particular vis cómica y
arrancó las sonrisas de casi todos. Laura Cecilia y Adrián Valle convencieron
en su papel de enamorados. No podemos olvidarnos de Isidora Ruiz, esposa interesada,
que provoco la risa del público haciéndonos pasar muy buen rato. Eulalia Gómez y Aurora
Castilla, médicos estafadores, protagonizaron
una escena que también marco huella
entre los asistentes. Por supuesto Juani
Romero y Leticia Moya, hermana e hija del enfermo en la obra, realizaron
también una interpretación muy aplaudida por los asistentes. Antonio Manuel,
Martín debutantes este año, interpretó muy bien al notario y
las niñas: Rocío, Gema, Lucia y Carmen, aportaron a la obra
su frescura y buen hacer. No
podemos olvidarnos de la más veterana, Rosario Navarro, que deleitó al público con una serenata que arrancó un
acompañamiento de palmas y un sonoro aplauso final para su escena.
Al frente de todos ellos, con una buena y trabajada dirección, Rosa Ordoñez.
Felicitamos desde este foro
los alumnos, dirección y área de cultura
del Excmo. Ayuntamiento por la apuesta por este Taller y deseamos, dados
los tiempos que corren de crisis economica, que su continuidad no peligre.
LA OBRA.
El enfermo imaginario
Es una obra llena de comicidad, sumamente entretenida y la última de este gran autor.
Un hombre hipocondriaco, esclavo de supuestas enfermedades, y una medicina totalmente inoperante, son retratados de una manera grotesca, llegando hasta el absurdo.
Ambientada en Paris, a finales del siglo XVII, comienza con la pretensión del enfermo imaginario, llamado Argán, de casar a su hija Angélica con el hijo de un médico, del que ella no está enamorada. Hay otra persona que ocupa su corazón, pero su padre se opone a esta relación, ya que el parentesco con los médicos le asegurará un tratamiento de por vida.
No sólo la enfermedad ficticia corroe la vida de Argán. Además aparece la figura de una esposa interesada y malvada a quien le conviene que su esposo enferme y muera, para poder heredarlo.
Finalmente, una treta va a desenmascarar los reales sentimientos de los personajes, que serán descubiertos en sus más viles pretensiones.
REPARTO:
ARGAN: JOSE GONZALEZ VAZQUEZ
TONINA: MARIA INES SANCHEZ LOPEZ
ANGELICA: LAURA CECILIA RIVAS
BELINA: ISIDORA RUIZ RUIZ
NOTARIO: ANTONIO M. MARTIN SANTOS
SEÑOR OLISCANTE/POLICHINELA: ROSARIO NAVARRO RAMOS
CLEANTES: ADRIAN VALLE TRISTANCHO
SR. DESCOMPUESTUS: AURORA CASTILLA ROMERO
SR. PURGON/ TOMAS DESCUESTUS: EULALIA GOMEZ VAZQUEZ
BERALDO: JUANI ROMERO ALFONSO
LUISITA: LETICIA MOYA ANDREU
HERALDOS: CARMEN SANCHEZ MATOS, GEMA FERNANDEZ ROMERO, LUCIA LOPEZ CARDENAS Y ROCIO MUÑIZ SANCHEZ
DIRECCION:
ROSA ORDOÑEZ
LA OBRA.
El enfermo imaginario
Es una obra llena de comicidad, sumamente entretenida y la última de este gran autor.
Un hombre hipocondriaco, esclavo de supuestas enfermedades, y una medicina totalmente inoperante, son retratados de una manera grotesca, llegando hasta el absurdo.
Ambientada en Paris, a finales del siglo XVII, comienza con la pretensión del enfermo imaginario, llamado Argán, de casar a su hija Angélica con el hijo de un médico, del que ella no está enamorada. Hay otra persona que ocupa su corazón, pero su padre se opone a esta relación, ya que el parentesco con los médicos le asegurará un tratamiento de por vida.
No sólo la enfermedad ficticia corroe la vida de Argán. Además aparece la figura de una esposa interesada y malvada a quien le conviene que su esposo enferme y muera, para poder heredarlo.
Finalmente, una treta va a desenmascarar los reales sentimientos de los personajes, que serán descubiertos en sus más viles pretensiones.
REPARTO:
ARGAN: JOSE GONZALEZ VAZQUEZ
TONINA: MARIA INES SANCHEZ LOPEZ
ANGELICA: LAURA CECILIA RIVAS
BELINA: ISIDORA RUIZ RUIZ
NOTARIO: ANTONIO M. MARTIN SANTOS
SEÑOR OLISCANTE/POLICHINELA: ROSARIO NAVARRO RAMOS
CLEANTES: ADRIAN VALLE TRISTANCHO
SR. DESCOMPUESTUS: AURORA CASTILLA ROMERO
SR. PURGON/ TOMAS DESCUESTUS: EULALIA GOMEZ VAZQUEZ
BERALDO: JUANI ROMERO ALFONSO
LUISITA: LETICIA MOYA ANDREU
HERALDOS: CARMEN SANCHEZ MATOS, GEMA FERNANDEZ ROMERO, LUCIA LOPEZ CARDENAS Y ROCIO MUÑIZ SANCHEZ
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